bwin必赢官网登录bwin必赢官网登录bwin必赢官网登录有研究指出，“当下地方手工艺开发中，掌握知识生产权力的往往是经过系统设计训练的现代设计师，并与地方手工艺人之间形成最常见的OEM合作模式，即外来设计师主导着设计流程，地方手工艺人沦落为制作者，长期处于边缘化位置”“手工艺拥有的丰富意义体系被简化、碎片化甚至是无意义化”，手工艺人“成为了相对单纯的体力劳动者”，被“剥夺了”技术。
新快报收藏周刊记者通过调查研究发现，进行产品层面的协同设计，创造在本土文化与市场需求中获得平衡的产品，这很可能是“非遗+设计”唯一能有效发展的出路。不管是上述非遗传承人沦为纯粹的执行者，还是设计师脱离文化背景而彰显设计的“潮流”，都将无法有效推动非遗的发展。
外来设计师必须与当地手工艺人形成一个平等的、相互学习并共享知识的“知识共同体”。通过积极参与设计创新的过程，当地居民不仅避免成为“手工艺外包”的劳动力，还成为驱动创新的积极行动者和内在动力，促进了社区文化认同。
谈及“非遗+设计”，还需要注意的一点是，由于目前非遗市场有年轻化趋势，而“非遗+设计”后，几乎无一例外地把产品挤向了生活用品领域，从而使得同质化较为严重。
目前，文创产品设计主要分为三个模式：颜值转化、功能创意和抽象情感，但目前文创产品更多停留在提升颜值阶段，产品功能同质化，市场上缺乏能够引起用户情感共鸣的差异化产品，未来行业竞争将从仅依靠“审美升级和新鲜感”向“情感链接和场景化消费”方面倾斜。
文创产品本身的品质是根本。要做到文化到位，质量过硬，颜值够高，实用性强，这也对设计师提出了更高的要求。
更值得思考的是，一直呼吁的传统工艺应与时尚设计联合，借助设计之翼，让原本传统的审美得到腾飞。但这一呼吁似乎还忽略了设计与研发，甚至生产、渠道、销售等品控环节并未考虑太多。而后面的这些环节则恰恰是最核心之一，非遗文创在某些比赛中屡屡获奖，也可以说明不少这样的获奖产品正是“设计与传统工艺”相融合的典型案例，但真正让产品得以量产并成功销售的案例，却并未多见。原因很多，但更多的是“谁能保证这样一款产品一定能销售火爆”。于是，缺少了具有市场经验的企业的介入，在设计之初并未过多考虑制作成本的“理想创作”，导致了后期的批量生产难度大、成本高、风险不可控等因素的出现。
因此，最理想的融合团队应该是非遗领域的传统手艺人、设计师以及企业生产团队的成本把控、营销专家等多领域人员的共同磨合，才能更好地让好的作品进入寻常百姓家，所谓“买卖是最好的保护，使用是最好的传承”。
在讨论非遗项目发展时，总有不少人带着“批量化”的憧憬或者目的探讨相关非遗项目的制作，但经过调研发现，这或是一个较大的悖论。由于非遗传承项目多为手工制作，也正因为那珍贵的，甚至独一无二的手工制作，才得以让这一门技艺得到国家的肯定，通过政策手段也即纳入非物质文化遗产名录进行保护，如果能够批量化生产，那还存在非遗的概念吗？
而从传统美术的供给侧看，2019年许多学者为传统美术传承人群指引了发展方向。清华大学教授陈岸瑛指出：“新的产业模式的共同点是深挖地域性、民族性的特色文化资源，并试图提供更高品质的文化体验和文化产品。”中国艺术研究院研究员邱春林指出：“传统工艺生产未来的主流形态是做到小、精、美、强。振兴传统工艺的生产力，应该尊重手工生产方式和规律，以创意为驱动力，提供差异化的文化产品。”山东工艺美术学院院长潘鲁生亦言及：“工艺美术构建的是一种可感知、可体验、可实践的艺术化的生活方式。”
由以上专家论断可见，传统美术今后的发展主流将远离大规模批量化的工业产品生产模式，而应当走出一条作为特色文化资源的振兴新路。
因此，非遗项目本身的产品一定要保持其珍贵性，或者更大程度地往高、精、尖的方面发展。批量化生产，则可通过图像的转化，形式的转移，保留技艺特色的同时，通过转换手段，替换材料进行日用品的规模化生产，反哺非遗本身的研发。
在非遗行业，能够搭建品牌的传承人可谓凤毛麟角，不管是组成团队以企业品牌推广，还是以所传承的手艺作为品牌推广的。而能够把个人的名字与手艺结合起来形成IP的，例如“朱炳仁铜”，则更为少数。而如此少的成功品牌案例，也掣肘着非遗传承人群体的发展，广东省文化馆副馆长、广东省非物质文化遗产保护中心副主任蓝海红看到了这一现象，她认为应从“引导传承人建立自己的品牌，培养起品牌意识”方面推进。
在本轮调研中，能把非遗产品做成品牌并发展不错的，当数东莞矮仔祥腊肠。作为食品类，相比其他传统美术和技艺类，它同时具有快消品类别的优势。但不得不承认的是，目前品牌的负责人吕衬婵的确因自己相对高学历以及早年经商的经验，为她带来了极大的改革优势和探索的勇气。
首先，她作为上世纪九十年代的中山大学的高材生，在眼界、学识以及视野上，均超出了同辈的其他的传承人，其次，她早年在国际贸易的大企业工作的经历，也同样为她日后把矮仔祥进行企业化的改革提供了样板，管理模式上的借鉴，使得她后来接手家族企业之后，能快速调整，走上正轨。早期的物流工作经验让她最能借鉴的是“服务意识”，这确实是不少非遗项目十分紧缺的因素。
吕衬婵能够成功地把矮仔祥的品牌做大做强，一方面是因为她早年的工作，让她后期“跨界”接手父业之后，能快速按照企业化标准进行改革，另一方面，她个人确实也善于优化，勇于改革。为了紧跟年轻人的口味，她甚至把腊肠的每一个成分都进行了不同的试验调整。如此一一解构非遗产品，从细节上进行微改革的思想，的确是每一位非遗传承人都应该学习的典范。
对于濒危项目的扶持，则值得进一步深入地、科学地建构发展的思路。不少非遗项目，之所以到了濒危的程度，首先有一点需要承认，那便是跟社会现实与生活严重脱节。如果要对这部分非遗项目进行扶持，那将是结构性的调整。例如莞草编织技艺，由于其定位是日用品，日用品的使用属性基本在于两点：实用和实惠。当然，作为传统技艺，如果不具备这两点，还有一点可以使得其成为高端生活用品，甚至奢侈品，前提是：技艺精湛，难以取代。目前莞草编织技艺缺的，除了莞草这样的原材料需要加速种植外，还有曾经的手艺人由于长期断层，年龄偏大，手艺精致有待进一步提高，而产品研发方面更需紧跟时代，因此，对这样的项目的扶持，需要结构性的调整与搭建。所幸的是，目前东莞市政府也十分重视这一项目，或能联动当地，优化扶持。
中国非物质文化遗产研究中心主任宋俊华认为，发展粤北、粤西生存困难的项目，或能够带动相较落后地区的人群就业。另外，如客家文化、潮汕文化的相关项目，在发展的同时可以增强客家地区群体、海内外潮人群体的民族认同感。
佛山市非遗保护中心副主任关宏表示，木版年画、佛山剪纸、黎家狮受经济条件制约或作品创作周期较长，遇到一定困境，希望各界多关注。
广州市非遗保护中心办公室负责人董帅则建议，传统体育、游艺与杂技中的武术（南拳），民俗类的乞巧节、麒麟舞等相比“过热”的工艺美术类更值得社会力量关注。